Música de cartuchera, el soul de Michael Kiwanuca

“Rest your soul, live in peace. I won't let you worry, worry at all”

Tengo el privilegio de contar con grandes amigos músicos que han significado una brújula en la avasallante amplitud discográfica. Es el caso de esta recomendación semanal, que me fue sugerida por @joloustanau a quien agradezco enormemente.

En mi geografía musical, Uganda es un país lejano y desconocido. En mi memoria artística, recuerdo pocos cantantes de soul de nacionalidad inglesa, Van Morrison y quizás Joe Cocker. Con este antecedente, apareció en mi Spotify de manera contundente: Michael Kiwanuca.

Nacido al norte de Londres, de padres ugandeses, y con el sueño infantil de ver su apellido impreso en la playera del equipo de sus amores, el Tottenham Hotspur Football Club. Tres pilares musicales le hicieron cambiar el objetivo deportivo al melódico; cuando escuchó a Jimi Hendrix, el universo guitarrístico le quedó al alcance de sus perspectivas, desafortunadamente el ámbito social era hasta cierto punto crítico con la situación racial, por lo que esa Fender Stratocaster que escuchó, abrió un portal armónico en su mente. Posteriormente obtuvo un disco de Bob Dylan, con el que descubrió el poder de la palabra acompañada de acordes. Con la inercia de lo anterior, llegó hasta su melomanía; la voz de Otis Redding, que terminó de moldear una mixtura de orígenes y vivencias.

Kiwanuca es un personaje perdido en el tiempo, como traído del pasado a nuestros días, pero con la frescura y potencia de la una actualidad sedienta de talento vocal. Formando parte de una generación que ya no produce música de este género, que dicho sea de paso, no nació en la vieja Inglaterra, es transatlántica para él. A sus 27 años, es audible la comprensión armónica que ha desarrollado, plasmada en su primer y único material discográfico Home Again, el cuál posee una riqueza instrumental de elegancia y cadencia, incluyendo elementos finos de vientos orquestales y cuerdas amigables, acompañados de agudas y delicadas percusiones. Cualquiera diría, a simple oída, que se trata de un éxito de los años setentas, sin embargo, fue lanzado en marzo del 2012. Su voz transporta, contagia y nos hace recordar el rhythm and blues de los 40's, combinado con un toque de góspel.

La canción Tell me a tale, que data de 2011 y marca su debut artístico, abre a toma con acordes agudos y breves de flautas, que anteceden a una oleada de cuerdas y percusiones como de algún paraje selvático, es cuando el juego de vientos estilo big band nos termina por enamorar. En I'll get along, pareciera que The Temptations irrumpe en la actualidad, incluso hasta el punto de hacer mover la humanidad negada al baile del que les escribe. Con aires nostálgicos, de solicitud desesperada de ayuda, pero atrayendo al oído primero para lograr su objetivo, así es Home again. La angustiante Worry walks beside me, narra la preocupación de una persona al tener cerca a esa otra, que lo hace estremecerse, con tintes jazzisticos y con voz oscura.

Desmenuzar es un arte que prefiero sobre muchos, pero hay momentos que deseo fervientemente seducir a los ojos y a la mente, y en un intento vago, lograr que el cerebro controle al oído para que escuche mi humilde recomendación.

Michael Kiwanuka – Rest

Michael Kiwanuka – Always Waiting

Michael Kiwanuka – Tell Me A Tale

   
   

   

La breve historia de Stephen Hawking y su Teoría del Todo...

"Sólo somos una raza avanzada de monos en un planeta menor de una estrella promedio. Pero podemos entender el universo. Eso nos hace muy especiales."

El resultado de la ecuación que incluye: una historia motivadora de superación personal, el enfrentamiento a conflictos humanos cotidianos, una mente brillante en desarrollo, el humor como filosofía contra las adversidades, comprensión del universo y de las relaciones personales; maximizado por una fotografía, adaptación de vestuario y escenografía impecable, actuaciones seductoras, la música del compositor Richard Wagner y un ritmo semi lento - cadencioso; tiene como resultado de la formula, un filme atractivo, enternecedor y esperanzador.

El dramatismo de una enfermedad anunciada y sus consecuencias, podría envolver a cualquier persona en una actitud dolorosa de resignación y depresión. Posiblemente, el anuncio de que existen pocas esperanzas de vida podrían bloquear el camino y mentalmente causar un colapso que inmovilice las aspiraciones. La Teoría del Todo es la narración del esfuerzo, tesón y lucha constante del multilaureado cosmólogo británico Stephen Hawking, quien ha sido objeto del respeto de toda una sociedad científica que escucha y recibe las teorías de su entendimiento universal.

El director James Marsh, no es un realizador improvisado. Si bien es cierto que no tiene una larga lista de proyectos entregados, también es de mencionar que sus trabajos tienen una profundidad especial y su experiencia en documentales le da un interesante punto de partida para desarrollar historias. The King, su primer película, fue protagonizada por Gael García Bernal en el año 2005, y narra la soledad perturbadora de un hijo bastardo que deja la Marina de los Estados Unidos para buscar a su padre, quien es pastor de una iglesia y le rechaza por mantener la estabilidad de una comunidad y sus creencias. Su trabajo más reciente es Shadow Dancer, que fue presentada en el 2012, nos ofrece un drama con suficiente tensión, en el que Andrea Riseborough da vida a un activo miembro del grupo revolucionario irlandés IRA capturada tras el intento fallido de un atentado en Londrés, y negocia su libertad y la protección a su hijo, con el agente de inteligencia interpretado por Clive Owen.

La Teoría del Todo, tiene argumentos cinematográficos de estética y de temática significativos. Es complicado plasmar la grandeza de un personaje como el astrofísico Stephen Hawking en un filme de 123 minutos, la ambición del director es visible y remunerada con un producto emotivo y redondo. Es posible que en ocasiones se pueda confundir el carácter documental con la actividad histriónica, pero el objetivo de exponer el triunfo de la mente sobre el cuerpo, es totalmente alcanzado. A lo largo de la historia, podría darnos la impresión de una fragilidad extrema en el personaje interpretado por Eddie Redmayne (ganador del Globo de Oro por ésta actuación), sin embargo, al final nos queda la fortaleza y la superación de las dificultades como moraleja clara e intención del realizador.

Es recomendable como introducción a la obra del divulgador científico Hawkings, seduce al espectador a conocer más de la actividad incesante de éste teórico trotamundos. Es frecuente que el ser humano requiera mayor información biográfica de los personajes para lograr una identificación y ánimo de investigación en sus logros profesionales y aporte a la humanidad.

   
   
   

Música de chaleco, corbata y sombrero... Toni Zenet

"Y jugar a vivir, y jugarse la vida. Y volver a morir por las causas perdidas..."

Un crooner malagueño perdido en el tiempo. Una orquesta sonando con la voz aguda y aguardentosa del aquel mimo actuando en Mallorca. Tenía que ser un estudiante de arte dramático para montarse en un personaje de cabaret en tiempos mercantiles, musicalmente hablando.

Imagina entrar en un cafe - concert de los años cuarenta, humo de cigarro, alcohol, un piano descuidado, trompeta, trombón y muchos sombreros al rededor, quizás unos tirantes pero la corbata con un nudo bien hecho, es lo mínimo que puedes vestir aquí. Elegancia que se transmite a la música también, pero que desagradablemente, se ha quedado en el pasado.

Existen defensores del pop standards como Toni Zenet, que seducen de entrada y logran una fina mixtura de la vieja escuela, con un toque aflamencado extraído de su genética, y en el que confluyen de igual manera, todo lo escuchado en su largo deambular artístico. Podríamos incluso distinguir algo de tango, aunque sería aventurarse demasiado.

"Soñar Contigo (Una colección de sus grandes canciones)" es un delicado tesoro que descubrí en la app Spotify tardíamente, ya que este disco fue lanzado en el año 2013. Recomendado ampliamente por su servidor, en especial las canciones "Me gustas", "Causas perdidas" y "Amaneció sin querer", ésta última, coquetea con un estilo ranchero muy sutilmente.

Perfectamente podría emplearse para bajar la intensidad de las luces en la sala, y propiciar una velada romántica; también para el laburo diario y su afanosa necesidad de sonreirle a los retos; y finalmente ¿por qué no?, siempre es lindo tener una banda sonora como ésta, para asear aquellos enseres domésticos de complicado nivel de dificultad.

Del cabaret a nuestra mente, este tipo de expresión artística debería ser una herramienta básica para combatir el incesante estrés del panorama actual.

Zenet – Me Gustas

Zenet – Causas Perdidas

   
   

   

Jam de Moneros en la FIL

Nunca en mi corta vida, había asistido a un evento así. Inclusive, no entendía al principio la nomenclatura del mismo. Me di a la tarea de investigar ¿qué es un Jam? y lo que encontré, se apegó congruentemente a la estructura organizacional de lo sucedido en aquel escenario. Aunque la Real Academia Española ni la Academia Mexicana de la Lengua, tienen en su catalogo de palabras éste término, para saber su significado tenemos que solicitar la ayuda de un periodista bostoniano llamadoGeorge Frazier que definió claramente el vocablo como: "Una reunión informal de músicos de jazz, con afinidad temperamental, que tocan para su propio disfrute, música no escrita ni ensayada".

Una vez resuelto el acertijo, debemos pasar al otro de menor complejidad. ¿Qué es un monero?. Y es qué todos tenemos una idea de lo que significa, sin embargo hay tintes interesantes y muy peculiares en esta labor. Existen varias denominaciones para las personas que se dedican a ilustrar, dibujar o rotular, y realizar guiones de historietas gráficas. Sin embargo, en México surge el término "monero" que, dicho de paso, se exportó a Latinoamérica añadiendo la particularidad, que responde a una necesidad social recurrente y propia de la región, de tratar asuntos políticos de manera humorística, con comicidad aguda que la mayoría de las veces tiende a la ironía y el sarcasmo.

En plena congruencia con lo anterior, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara abrió las puertas a la organización del "Jam de Moneros". La cita fue en el salón Enrique González Martínez de la Sección Internacional el viernes 6 de diciembre en punto de las 20:00 horas. Ya que el país invitado en esta edición de la FIL fue Argentina, los moneros mexicanos invitaron pues, a su similar albiceleste y un chileno que le acompañó.

Un escenario con dos pantallas de proyección a los lados, las cámaras puestas en las mesas de trabajo en las que los moneros realizarían su osada labor. Un publico que abarrotó la sala desde temprano con la expectativa de las temáticas que se abordarían e ilustrarían, disfrutó de la cálidez y cercanía de los moneros.

La noche comenzó con la presentación del reparto, como animador del evento y una especie de anfitrión especial, nuestro José Trinidad Camacho Orozco mejor conocido como Trino, ganador del Premio Nacional de Periodismo en el 2000 y actual monero oficial del diario Reforma. Acompañándole en el representativo nacional, el también tapatío José Ignacio Solórzano, al que conocemos comoJIS, flamante monero del diario Milenio y que junto a Trino, dieron vida en el diario La Jornada al personaje El Santos, luchador que defiende a la humanidad, y que fue llevado a la pantalla grande hace unos años en el entrañable filme "El Santos contra la tetona Mendoza".

Por la selección Argentina de moneros, Trino nos presentó a Ricardo Siri, ampliamente conocido como Liniers, portentoso ostentador del premio Konex (Diploma al Mérito como uno de los mejores humoristas gráficos de la década en Argentina) y actual monero del diario La Nación, en el que nos regala diariamente su universo de personajes llamado "Macanudo". Hace unos meses le vi en el Teatro Estudio Cavaret acompañando de manera intensa y dibujando canciones en el escenario, al cantautor Kevin Johansen, a quien le ilustro la portada de su más reciente material discográfico, además de haberlo hecho anteriormente con Andrés Calamaro en su laureado "Lengua Popular".

Completando el dúo sudamericano, el chileno Alberto José Montt Moscoso, quien ha participado en los diarios El Mercurio y El Comercio, además de ser reconocido por la radiodifusión alemán Deutsche Welle con el premio The BOBs al mejor weblog en español porwww.dosisdiarias.com.

Una vez completo el escenario, realizaron dinámicas variadas, detonadores de ideas para que lo moneros plasmaran su trabajo filmado y reproducido para el público en las pantallas laterales. Lo que los moneros pensaban del público de Guadalajara, de la ciudad, la impresión que les causaba la actualidad política de una manera cómica - irónica. En fin, que las risas, la diversión y la reflexión, fueron las actitudes que la gente experimentó durante cerca de dos horas. Las ilustraciones eran regaladas al público como avioncitos de papel volando y siendo atrapados por las manos desesperadas de quienes se querían llevar los monos a su casa.

Poco a poco, los moneros fueron invitando a colegas de distintas partes del mundo, algunos de ellos fueron Rep, Power Paola y, al final, a Micro y a Hernández.

Fue un gran evento, con un hálito cómodo de informalidad y despreocupación. Se logró el cometido de divertir y presentar su trabajo al público. Será recordado quizás, como uno de los sucesos más frescos de la FIL.

Relatos salvajes... de lo tenso a la risa

Sin mayor información previa, acudí a la premier del tercer filme del argentino Damián Szifron como director. Debo confesar que no me había formado ninguna clase de expectativa, considero que condenamos al naufragio frecuentemente a las películas, cuando nos informamos demasiado antes de contemplarlas.

Abre a cámara en un aeropuerto con cierta tranquilidad, situación que me relajó, vislumbrando un ritmo semi - lento, característico de los proyectos latinoamericanos de los últimos tiempos. Nunca imaginaría el vuelco y el sinfín de emociones extremas a las que "Relatos salvajes" me llevaría.

Se trata de seis cortometrajes unidos por un hilo conductor que bien podríamos definir con una palabra: Calamidad. Sin bien es cierto que, únicamente uno de los cortometrajes prescinde de la muerte, en ningún momento enfrentamos ese doloroso trance con la solemnidad a la que estamos acostumbrados, ya que podemos perfectamente reírnos a carcajadas de las situaciones a las que los relatos nos transportan. Cada uno de los relatos tiene su universo propio, logra adentrar al espectador en la dinámica que el director visualizó, incluso tomando parte en la angustia de los actores, y lleva de la mano trágicamente hasta soltarle al final, para poder disfrutar de los desenlaces irónicos que ofrece.

No profundizaré en la trama de los microfilmes de esta producción, ya que me gustaría que el lector disfrutara plenamente de ellos, sin embargo, debo decir que mi naturaleza humana me lleva a ceder ante la predilección de algunos de ellos. Sin duda, la actuación de Ricardo Darín como el ingeniero Simón Fisher es notable, haciendo del corto titulado "Bombita" uno de mis favoritos. Leonardo Sbaraglia hace de su personaje, un retrato vivo de la distinción entre clases sociales y su fatídico final con comicidad ácida. "Las ratas", es una temática compartida por la sociedad latinoamericana y su eterna esperanza de justicia en propia mano, sin embargo, en mi opinión, es uno de los relatos más débiles del filme. De igual manera, el primer cortometraje, aún y cuando es enriquecido por la actuación serena y seductora de Dario Grandinetti, se ve superado por las otras cinco historias.

Definitivamente "Hasta que la muerte nos separe" es el corto que mayor tensión generó, su desenlace es totalmente inesperado, y al ser el cierre del filme, se convierte en la cereza sobre el pastel, con toda literalidad. Niega al espectador cualquier momento de tranquilidad, elevando el pulso cardiaco a lo largo de su duración, para descansar al final en una desfachatez familiar. Es mi favorito, por cierto.

Notas aparte de esta entrega cinematográfica son: La participación de Pedro Almodóvar en la producción, y la referencia del autor en la serie televisiva "Cuentos asombrosos", que fue producida y dirigida por Steven Spielberg en los años ochentas.

Tengo la grata impresión de que los directores cinematográficos latinoamericanos están logrando una sencillez, claridad y excelencia al momento de filmar sus proyectos. No me sorprendería en lo absoluto, que esta temporada de premios fuese invadida por autores de la región, una vez más. Incluso se ventila sin conceder de cierto, que "Relatos salvajes" será elegida como candidata a los premios Oscar y Goya, para competir como mejor película extranjera y mejor película iberoamericana, respectivamente. Habrá que darle seguimiento. Por lo pronto, es totalmente recomendable para divertirse de una manera inteligente.

   
   
   

The whistleblower

Rara es la autocrítica estadounidense sin una clara censura. También es extraño, que una actriz del protagonismo de Rachel Weisz, haya buscado un papel de esta índole.

La intensión es buena, sin embargo el olvido es la condena de este filme. Sin pena ni gloria. La falta de profundidad al atacar el problema, la insinuación costante de que los norteamericanos no son los únicos en contribuir al conflicto eterno conquistador - conquistado.

La explotación sexual femenina, en un ambiente hostil, es el tema central. La corrupción a todo el nivel marcial internacional (incluso mancillando la imagen de la ONU) es la idea central en forma de grito desesperado. La impotencia de género, la manipulación al temor, la opacidad en el manejo de la información post - guerra, la falta de profesionalismo en el personal enviado a socorrer a los más necesitados, el proceso de selección tan flexible para los aspirantes de milicia conquistadora. Todo lo anterior forma parte del motor superficial de esta película, que si bien es cierto, es ambiciosa en cuánto a su impacto, pero pobre en su conclusión.

Quizás una historia más impactante, hubiera sido el condimento perfecto para lograr la alquimia deseada. Posiblemente escenas más explícitas, o muy bien insinuadas, le otorgarían una intensión más de profundidad. El final feliz me recordó que se trataba de una adaptación a una película hecha y dirigida. Los amigos del norte no han encontrado la manera de lograr transmitir el mensaje, sin herir susceptibilidades de una sociedad que poco a poco entra en la decadencia.

Cloud Atlas

"No somos más que una gota de luz, una estrella fugaz, una chispa tan sólo en la edad del cielo"

Jorge Drexler

La sola idea de comenzar el proyecto cartesiano de las nubes (en el sentido más literal del título) ya genera un interés mental que no pude resistir. Después de indagar un poco en lo que "cloud" quiere decir en términos tecnológicos, me adentré en una investigación que hacía tiempo no realizaba para un filme.

Me dejé llevar por el torbellino de vaivenes. De una historia a la otra como si fuera fácil ir de tiempo en tiempo. Me dejé confundir como cualquier turista sin mapa. No traté de apresurarme a la comprensión, sabiendo y confiando que la misma cadencia terminaría por llevarme al objetivo planteado. Y así fue.

Seis historias en tiempos establecidos, pero lenguajes universales. Búsqueda de la libertad. Tomar las riendas, no sólo de nuestra vida, sino de la conciencia humana. Errores sociales repetidos de pretérito a futuro. De eternidad. Siempre encontrando la dulce excepción a lo nefasto. Las mismas almas en el tablero de ajedrez. A veces toca ser el asesino, otras veces la vida. El intercambio de papeles en la película es el mismo que cada alma ha venido desempeñando desde nuestros orígenes. Quizás ahora somos más de 6 mil millones de habitantes y por eso la bondad se ha tenido que distribuir entre todos, con cada vez menos presencia en cada uno.

La volvería a ver, las veces que fuesen necesarias. La trama es sentimental, tanto que al final puede provocar lágrimas de ilusión y esperanza. El ritmo es impecable, Tywker es una maestro en ello. Y las actuaciones forman parte del espectro de perfección que la película imprime en su mensaje.

Si una canción se me vino a la mente saliendo del cinema, fue sin duda, "La edad del cielo" de Jorge Drexler.